Updates from June, 2011 Toggle Comment Threads | Keyboard Shortcuts

• 

  Mónika Díaz 5:00 am on June 20, 2011 Permalink
  Tags: web design ( 3 )   

  Típicos errores de diseñador 

  Tweet

  Típicos errores que cometen los diseñadores al elaborar el diseño de un folleto:

  Error 1 – Tratar de incluir demasiado

  Uno de los errores clásicos que mucha gente comete a la hora de diseñar sus propios folletos, es como todo lo relacionado con su negocio. Todo esto se logra creando una extensa pieza de literatura, siendo asi muy complicada y difícil de seguir para el cliente. En su lugar, piense en una de las dos áreas clave de su producto o servicio y hacer que una característica de estos, puede mencionar más información como una lista con viñetas sencillas.

  Error 2 – Uso de diferentes tipos de letra

  Mantener el número de tipos de letra (fuentes) que se utiliza para un máximo de dos, usted puede, por supuesto, jugar con el uso de  grosores de estas fuentes como negrita y cursiva. Evite el uso de tipos de letra estilo cómico. En caso de duda elegir tipografías sans serif simple como Arial o Helvética. fuentes serif, como Times y Palatino puede funcionar bien si usted desea hacer el folleto muy formal o tradicional.

  Error 3 – No romper texto con las partidas

  En vez de poner grandes cantidades de texto en conjunto, las secciones se separan con títulos y subtítulos que hará que el texto mucho más fácil de leer.

  Error 4 – Tratar de utilizar cada pedacito de espacio

  En lugar de tratar de utilizar cada pedacito de espacio en su folleto, recuerde que sus necesidades de diseño de espacio en blanco también. No meter el texto o imágenes cerca del borde del folleto, permiten márgenes decentes y el espacio.

  Error 5 – Uso de muchos colores

  Mantener su paleta de colores a un mínimo ayudará a mantener su diseño juntos y hacer que se vea más profesional. Por ejemplo, usted puede decidir que los encabezados principales deben estar en azul, sus subtítulos en el texto de cuerpo rojo y principales en negro. Si usted ya tiene un logotipo para su empresa, es recomendable elegir los colores principales dentro del logotipo.

  Error 6 – Uso de imágenes de mala calidad

  Realmente no hay necesidad de utilizar imágenes de baja calidad en el diseño de su folleto. Incluso si usted no puede permitirse el lujo de encargar su propia fotografía, hay muchos sitios web hoy en día donde se pueden comprar fotografías de buena calidad y las imágenes por sólo unas pocos euros cada uno (por ejemplo, Istockphoto.com o 123rf.com). Evite el uso de imágenes prediseñadas, si es posible que en general se hará un folleto de un aspecto muy poco profesional.

  Consejo

  Yo  les aconsejaría buscar una comisión de ayuda, lo principal es comenzar a recoger folletos de otras compañías, una vez que se han reunido unos cuantos, miralos detalladamente y podrás ver lo que funciona como un diseño y lo que no. Observa los colores, diagramación, imágenes y comparando te harás una pequeña idea de lo que puede funcionar para tu compañía.

  Felix Contreras, and acadacual are discussing. Toggle Comments

   
  • 

    acadacual 6:32 am on June 20, 2011 Permalink | Reply

    Con todos mis respetos, éstos son errores típicos de “No Diseñadores” que pretenden pasar por diseñadores.

  • 

    Felix Contreras 11:03 pm on October 17, 2011 Permalink | Reply

    Me parece muy interesante el artículo, pero como dice quien comenta soy un novato en esto de diseño. Me agradaría que ustedes que saben se dieran una pasadita por mi blog y me hicieran las sugerencias y recomendaciones del caso. Gracias por la ayuda.
• 

  Mónika Díaz 5:00 am on February 4, 2011 Permalink
  Tags: Usabilidad ( 6 )   

  Tres razones de cómo alimentarse de los diseños Grandes 

  Tweet

  Si quieres ser un mejor diseñador, entonces  debes alimentarte  constantemente con  grandes diseños.

  Los diseñadores que piensan que la influencia y la exposición constante  a grandes diseños no es tan importante, se  tiende a creer que el brillante trabajo viene de dentro y que puede ser activado a voluntad, pero ese  tan creativo bloque que obtiene lo mejor de nosotros, es un animal quisquilloso  y son los factores externos los que  inconscientemente dictan cómo y cuándo se crean los mejores diseños. Es lo que puede ayudar a inspirar a tu mejor trabajo de diseño, ya sea para ti o para tus clientes, así como mantenerte en movimiento durante los períodos de poca creatividad.

  Sin más preámbulos, aquí hay tres razones por las que necesita para alimentar a sí mismo grandes diseños:

  1. Bueno entra, sale algo bueno

  Piensa en tu trabajo de diseño como un cuerpo: cuando la inspiración llega en un buen diseño, buen trabajo sale. Estás más enérgico, más descansado y alerta, más sano, más fuerte, y así sucesivamente.

  No es diferente con tu trabajo de diseño. La creatividad es una cosa ridícula, frágil – cuando se le da de comer otra cosa que la mejor inspiración, la salida cae rápidamente. Realmente no se puede jugar con él. Piensa en esto: después de ver algún espectáculo mediocre o navegar a través de blogs bastante media o escuchar música fuerte y nada especial, estas  emocionado y tienes ideas que empiezan  a correr por la cabeza? La respuesta es probablemente “no”.
  Mantenga su creatividad en el diseño en plena forma. Sano, despierto fuerte, con energía.

  

  2. Obtener una sacudida energética en los momentos sin inspiración

  El bloqueo creativo que nos afecta,  una vez nos alimentamos de los grandes diseños  nos debería llevar a  una sacudida enérgica. Perfecta acción para aquellos momentos en los que no se puede llegar a un diseño fresco   o si tienes que esforzarte mucho sólo para terminar un proyecto.

  Si vives en una ciudad con  arte de la arquitectura pública, o museos o tiendas cercanas, puede tomar un descanso o  simplemente caminar por el exterior. Volverás a tu equipo con nuevas energías. O si puedes  ojear  algunas revistas de diseño, o navegar por algunos sitios web – escaparate de diseño. O hacer lo que te exponga a algunos diseños de gran inspiración. Pero alejarte de tu trabajo, con el fin de alimentarse de  estos diseños. Aunque sólo sea por un rato.

  La sacudida energética te ayudará a inspírate, y podrás volver a tu trabajo  lleno de energía e ideas creativas.

  

  3. Mantenerse durante más tiempo en buena forma creativa

  La creatividad es como un corredor de sprint – inspiración que suele ocurrir en los arranques para la mayoría. Pero por sí mismo constantemente la alimentación grandes diseños, usted puede ayudar a su creatividad más como un corredor de maratón, para que pueda mantenerse durante más tiempo de forma creativa.

  Ahora, eso no significa ser como un robot que nunca deja de crear o que se inspiró. Eso es simplemente no es posible – además, no muchos realmente queremos que, de todos modos. No, mantenerse durante más tiempo de forma creativa sólo significa que usted puede reducir al mínimo los tiempos de abajo sin inspiración y extender los tiempos de diseño creativo. En otras palabras, mantener el ir en la zona de tiempo – cuando está inspirado y sus ideas y el flujo de trabajo es.

  Al igual que # 2, no es sólo el acortamiento de los momentos de inspiración, pero por extensión ayudarte a ti mismo ser inspirado más a menudo. La mayor frecuencia de inspiración puede ayudar a mantener el diseño en la zona por períodos más largos de tiempo. Tendrás muchas ideas, o tendrá que ser activado por algunos diseños de muchos que acaba de ver antes.

  

   
• 

  Mónika Díaz 4:00 am on December 17, 2010 Permalink  

  Efectos de iluminación 

  Tweet

  Paso 1: Comenzamos con un degradado radial, estos son los colores exactos:
  Color de primer plano – # 922f00
  Color de fondo – # 000000

  

  Paso 2: En este tutorial, realmente se necesita un centro bastante intenso, así que lo vamos a hacer es duplicar la capa que acaba de hacer y fijar la parte superior para un modo de fusión de Color Dodge

  

  Paso 3: Ahora a nuestro efecto de brillo le  vamos a crear una especie de niebla de humo. Para ello, crea una nueva capa, a continuación, asegúrese de que tiene blanco, # ffffff y negro, # 000000, seleccionado como colores de fondo y primer plano.

  A continuación, vaya a Filtro> Render> Nubes. Esto le dará el mismo patrón nube de azar que el anterior.

  

  Paso 4: Ahora configure la opacidad de la capa de superposición y el 30% de transparencia. En algunos casos, esto sería suficiente, pero para nuestras necesidades queremos que incluso sea un efecto ahumado

   

  Así que, vaya a Filtro> Dibujo> Chrome y utilizar la configuración por defecto de 4 y 7 de detalle y suavidad, respectivamente.

  

  Paso 5: Ahora con la herramienta de pluma, hacer unas curvas agradables utilizando la menor cantidad de puntos posibles.  Arrastre el ratón para cada punto que pueda obtener un ángulo grande. En esta curva S muestra abajo, he utilizado tres puntos, el punto de partida, el punto final y una en el medio para darle la curva.

  

   

  Paso 6: Una vez que haya una bonita curva, crear una nueva capa. Luego haga clic en la herramienta Pincel (B) y elegir una muy fina, cepillo duro. Como ustedes saben, cepillos suaves son las borrosas y cepillos duros son más sólidos. En este caso, sugiero utilizar un espesor de 3.

  Tenga en cuenta que puede tener cualquier color seleccionado como color de pincel, porque vamos a ir sobre él con un estilo de capa en breve.

  

  Paso 7: Ahora vuelve a la herramienta de pluma. A continuación, haga clic en el botón derecho y seleccionar la ruta. Un pequeño cuadro de diálogo aparecerá como en la captura de pantalla. Elija cepillo y asegúrese de que es una marca junto a Simular Presión. Esto es importante ya que le dará a su curva de extremos afilados que hará que sea rock!

  A continuación vuelva a hacer clic derecho y seleccione Eliminar Path.

  

  Paso 8: Ahora deberías tener algo como en la imagen. Sólo una cosa fina, Swishy fresco.

  

  Paso 9: Ahora agregamos algunos brillos. La forma más fácil de hacer nuestro brillo es utilizar estilos de capa. En primer lugar el uso Resplandor exterior y, a continuación, porque quiero un brillo en segundo lugar, puedo cambiar la configuración de sombra para que se convierta en un resplandor (puede hacerlo mediante la reducción de la distancia y cambiar el modo de mezcla a algo parecido a Color Dodge)

  Ah, y también he utilizado un color de superposición para hacer el punto blanco de modo que es como el centro de un brillo intenso.

  

  Paso 10: Así que ahora usted tiene la misma línea pero con un brillo frío que viene de él. La belleza de la utilización de un estilo de capa es que usted puede copiar y pegar a otras capas. Para ello, simplemente haga clic sobre la capa y seleccione Copiar estilo de capa a continuación, crear una nueva capa y haga clic derecho y elija Pegar estilo de capa.

  

  Paso 11: Así que ahora repetir el mismo proceso un par de veces para hacer más líneas onduladas.

  En este caso, he hecho un poco más grueso  el tamaño del pincel de pintura antes. Haz una composición a tu gusto, repitiendo los pasos hasta ahora.

  

  Paso 12: Ahora agrega un poco de texto y aplica el mismo estilo de las capas de luz.

  Es importante prestar mucha atención y cuidado a su texto,  utilizar fuentes sencillas y jugar con el espacio entre letras, palabras y tamaños. Usted puede lograr mucho con sólo algunos.

  Usted puede controlar el espaciado de texto usando la ventana de caracteres. Ventana> caracteres y debería aparecer.

  

  Paso 13: Ahora añadimos algunas partículas. Para ello, cree una nueva capa a continuación, seleccione un pincel pequeño, tamaño 3 y sólo algunos puntos en la pintura. Ayuda si están agrupados hacia el centro del resplandor de manera que parece que están emanando desde allí.
  A continuación, pega nuestro estilo de capa resplandor a esa capa también!

  

  Paso 14: Ahora que se ve bastante bien, pero se verá aún mejor si le damos algo de colores sutiles. Por lo tanto crear una nueva capa, y con un degradado radial, dibujar un degradado de blanco a azul, como se muestra.

   
  

  Paso 15: A continuación, establezca la capa a un modo de fusión de color y cambiar la opacidad al 50%, puede ver que resulta el tipo de imagen azulado. Crea un par de capas adicionales, uno con algo de amarillo tenue y con un tenue color morado.  Cada capa a modo de fusión de colores y opacidades finas para que todos juntos se desvanezcan.

  

  Paso 16: Y ahí lo tienen: efectos avanzados que brillan con un color frío y la mezcla sutil de fondos ahumados combinados para hacer un efecto muy grande.

  Sólo recuerde a experimentar con los ajustes y tratar de aplicar el brillos diferentes a las cosas para ver cómo resulta. Y probar diferentes combinaciones de colores, algunas combinaciones resultan realmente sorprendentes. ¡Buena suerte!

  

   
• 

  Mónika Díaz 7:00 am on November 15, 2010 Permalink  

  Crear en Illustrator un icono con estilo elegante 

  Tweet

  Paso 1 – Desarrollo de una base sólida

  Crear un cuadrado redondeado utilizando la herramienta Rectángulo redondeado. Asegúrese de mantener presionada la tecla shift que le mantenga en proporción limitada. Antes de que suelte el clic del ratón, cambiar la radio de las esquinas pulsando arriba o abajo las teclas de flecha. Llene la forma con un 30% negro (en la paleta de muestras que dice K = 30) a un 60% de gradiente Negro y el uso de la herramienta Degradado (G) en la barra de herramientas para conseguir que va de arriba a abajo. Establecer la carrera a un 1px negro. Seleccione su forma nueva, Copiar (Ctrl + C) y Pegar en el frente (Comando + F), a continuación, mientras que esta copia está aún seleccionada, vaya a Objeto Ruta> Trazado> Desplazamiento y establecer la compensación a -3 (asegúrese de que su NEGATIVO 3!). Usted debe ver a un rectángulo redondeado nuevo en la que había hecho originalmente. Seleccione los dos rectángulos redondeados (la copia y el desplazamiento, no el original), y vaya a Objeto> Trazado> Compuesto hacer o puede golpear justo (Comando + 8). Con la nueva forma seleccionada, elimine la carrera y establecer el modo de transparencia a Multiplicar. Compruebe más abajo para ver lo que debe ser similar a estas alturas.

   

  

  Paso 2 – Más de profundidad

  Estamos básicamente va a ser repetir lo que acabamos de hacer para crear otro bisel interno. Seleccione el rectángulo redondeado original, desplazamiento que-3px, a continuación, sin hacer clic en cualquier cosa, que se compensan Una vez más-3px. Seleccione estas dos nuevas formas y haz un trazado compuesto de ella. Retire la carrera y establece el modo de transparencia a la pantalla a 25% de opacidad. Es hora de crear un cierto ambiente mediante la creación de una sombra. Crear una elipse blanca. Copiar, Pegar en el frente, el color cambia a negro y reducir hacia abajo. Seleccione ambos objetos y Blend (Comando + Alt / Opción + B). Ajuste la transparencia al 75% y el modo a Multiplicar. Envíe esta forma a la parte de atrás (Shift + Ctrl + [) y colocarlo bien en el icono. Cambiar el tamaño si es necesario.

   

  

  Paso 3 – El icono

  Crear una forma sencilla. Copiar, Pegar en el frente, y luego Pegar en el frente de nuevo. Tenemos tres de esta forma ahora, seleccionado la más reciente. Pulse la flecha hacia abajo un par de veces, a continuación, seleccione los dos objetos y el uso de la Pathfinder Reste. Ajuste la transparencia a multiplicar el 75%. Ahora seleccione la forma original, 3px Offset Path (positivo 3 esta vez) y darle esa forma un gradiente de negro a blanco. Asegúrese de que el gradiente va de arriba a abajo con el blanco en la parte inferior. Ajuste la transparencia a la pantalla.